世界的に活躍している美術家、松山智一さんが、アートマーケットについての記事をアップしていたので拝読した（STRAYM 06 Interview TOMOKAZU MATSUYAMA）。アートがマーケットでどのように動いているか、また日本のアートマーケットの問題点や、これからの展望などを語ってくださり、興味深い内容だった。
私の作品はまだマーケットでのポジショニングができていないので、アートマーケットについて語れる立場ではないのだけど、アートが社会で受け入れられるようにするために、アーティストが何をすればいいか、考えるヒントになった。
正直、私は日常で他人の作品に感銘を受けることはあるけれど、買いたいと思うことはほとんどない。そもそも私にとってアートは、知的コミュニケーションのツールでしかなかった。人生や生活を活性化させるスパイスをもらうために、美術館やギャラリーに出かけていた。自身の作品も、販売よりは鑑賞者とのコミュニケーションが主な目的となっていた。
そんな私が、2019年12月にマイアミを訪れた時、初めて作品を「買いたい」と思った。
マイアミのWynwood Art Districtは、街の至るところでアーティストが壁画を描いていた。人々はカフェでコーヒーやローストビーフを楽しみながら、ストリートアートやパフォーマンスを満喫することができた。
たくさんのアーティストがこの街で店を開いていて、彼らのアートがいろんな生活雑貨に変化していた。ペルー人作家、Guillermo Mazzottiさんの店に入った時、そこで売られていたアートにとても惹かれて、買ってしまった。今も部屋に飾っている。
値段も手頃だったからかもしれない。ただ、マイアミの人たちの陽気な生活感が作品から伝わってきて、このような楽しい生活ができたらいいなと、思った。
普段アートを論評して楽しんでいる私でも、本当に購買欲が動く時は、思索なんか吹っ飛ぶ。「飾りたい、所有したい」という気持ちは、「好きな人と一緒にいたい」という気持ちと、変わらないのだと思う。これだけ美術を続けてきて気付かなかったことを、マイアミで初めて気づいた。
「どんな作品を買いたい？」は「どんな人と一緒にいたい？」と同義語だ。それらが定義するものは、文化や生活圏でかなり異なるだろう。それでも日本より海外のマーケットに拘るのは、魅力的なものはいつも海外で出会うし、私自身、日本でありがちな売れ筋の定義に縛られたくないからだと思う。
マイアミから帰った後、不思議なくらい私の人生にいろんなことが起き、自身の芸術についても考えさせられることが多々あった。大切なことは、人や社会に差し出せるものがはっきりしてこそ、受けとるものができるということだ。
今さらのようだが、ちゃんと人に作品を買ってもらえるようにするには、人に「一緒にいたい」と思われるようなものを作らなければいけないのだ。
写真：GGA GALLERY（wynwood art district,Miami）にて。2019年12月5日撮影
About TOMOMI SATO〜人生開拓アーティスト佐藤智美 プロフィール
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娘に望月けいのイラスト集を見せてもらった。今売れているイラストレーターさんだ。キャラクターデザインがベースとなっているが、緊張感のある配色とゴスロリ、エログロテイストの不穏な空気感は今の時代に共通のものを感じる。
恋愛は深化したコミュニケーションだ。言葉によるやりとりで、言えていない心を伝えるための。ちょうど心の扉が開いたところに、タイミングよく言葉を投げるみたいなコミュニケーションの積み重ねで、絆を深めていく。
行きつけの病院の血液検査結果を見たら、グルコースと尿素が標準より高く、中性脂肪が標準値より低かった。いつも異常なしなのに、こんなことは初めてだ。
渡辺優著「女王様の電話番」を読んだ。Yahooニュースに出ていた紹介記事を読んで、面白そうだったので早速Amazonで注文した。次の日に届いて、1日で読んでしまった。
今やっている世界陸上をみていても思うんだけど、自分のキャパ以内でトレーニングしていても自己ベストは出せないように、自分が持っている感性を全開にして生きないと新しい発見も感動もないのだ。