三世紀前の箱根。歌川広重によって描かれた東海道にある53名所の一つ。中央に聳えたつ断崖絶壁と遠景に抜ける山々をリズミカルに彩る緑、墨色、茶色、青。暮れていく空の下に白く霞む富士山を見ながら、旅人は山原に腰掛け１日をねぎらう。

江戸と京の間の距離は487.8km。当時、車も電車もないので、徒歩の旅だ。（旅籠なんかもあったようだが籠を運ぶのは人間だ。偉い人は馬に乗っただろうけど）。しかしながら、まだ整備されていない、この長く険しい旅路を、江戸時代の人は、どのように見ていたのか。途中で山賊に襲われたりするかもしれないし、足を鍛えた人でないと辛い旅になるだろう。特に女性の一人旅なんて、自殺しにいくようなもんだ。

でもこの時代の浮世絵には、そういった気負いや悲壮感が見えない。

東京の両国にある大江戸博物館で歌川広重の「東海道五十三次」を見ることができるが、めまぐるしく変わる旅の景色を、大胆な構図と優美な色彩で捉え、自然に寄り添い生活する人たちを活き活きとユーモラスに描いている。質素ながらも自然と調和した生活を楽しんでいた人々の姿が窺える。

歌川広重「東海道五十三次」箱根

TOMOMI SATO
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グラフィックデザイナーとして駆け出しの頃、お香のパッケージデザインの仕事をしていた。日本古来から使われている日用品を、なんとかセンス良くデザインしようと参考にしていたのが、江戸琳派の芸術だった。当時は消費者ターゲットとか、マーケティングなどはあまり気にせず、ひたすらパッケージの美しさを追求していたのでコンペでは落ちまくっていたが、デザインをすることが楽しくて仕方がなかった。

これは尾形光琳の「紅白梅図屏風」。中央に大きくうねる川面には、細やかな波紋が絡みあうように揺れ動き、両脇の梅の木の幹には、筆跡とマチエルが複雑に重ねられ、植物の生態の複雑さと、生への貪欲さが表現されている。

前に紹介した「求法高僧東帰図」と同様、漆黒と黄金の2色で構成されている。「地」に生きるものの毒々しさと、それらを育む「天」の慈悲深さ。両者は画面上に絶妙なバランスで存在し、美しく共鳴している。

尾形光琳「「紅白梅図屏風」18世紀頃


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