東京都美術館で見た。
まだデッサンもろくにできなかった高校時代に、予備校の先生に「シーレの絵を参考にするように」とよく言われていたので、好き嫌いは関係なく頭の隅にいつもいる存在だった。でも、原画と対面するのは初めてだ。
20世紀初頭にウィーンで誕生した天才であること、クリムトの弟子であること、28歳の若さで亡くなったことは概ね知っていて、彼がどんなふうに芸術に向き合っていたかは、ここに書くまでもないのだけど、やっぱり原画の威力はすごいな。
若年期の執拗に身体性を誇張した人体画は、画家の意思で徹底的に精神を否定しているかのようだ。でもその執拗さが逆に飢餓感が際立っていて痛々しかった。
これらの絵が発する凄まじいエネルギーを目の当たりにした娘が、「疲れたから、ちょっと休まない？」と巡回の途中で休憩を取ったほどだ。
女性像も多く描いていた。恋人や母親。クリムトが描くような甘美で魅惑的なエロスではなく、どこか闘争的で激しい情念を秘めたような女。母親に抱かれた子供は驚いたような怯えたような、憂鬱な様子だ。それは不安や恐怖や痛みを抱えながらも拠り所のないシーレ自身だと思う。
回廊ごとにシーレの呟きのようなキャッチコピーが壁に記されていて、それが印象深かった。中でも、
「至高の感性は宗教と芸術である。
自然は目的である。
しかしそこには神が存在し、そして僕は神を強く、とても強く、もっとも強く感じる」
という言葉は、
シーレが人間として、自然（神）に近づこうと奮闘していたことが伺える。
人間の生は戦いであり、自然は癒しであり、目的である。
その感覚は、現代人の私たちにも通じるところがあった。
師匠クリムトの死後、シーレは画家として経済的にも成功し結婚もしたが、間も無くスペイン風邪で28年の生涯を終えることになる。
晩年の絵は、デッサンも卓越していて鑑賞し易くなったけど、地位も名誉も安定も手にしたシーレはどこか空虚感があったのかもしれない。
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娘に望月けいのイラスト集を見せてもらった。今売れているイラストレーターさんだ。キャラクターデザインがベースとなっているが、緊張感のある配色とゴスロリ、エログロテイストの不穏な空気感は今の時代に共通のものを感じる。
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渡辺優著「女王様の電話番」を読んだ。Yahooニュースに出ていた紹介記事を読んで、面白そうだったので早速Amazonで注文した。次の日に届いて、1日で読んでしまった。
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