美大受験予備校の課題でよく静物画を描いていたが、「魅力のある絵ではない」と先生に批評され、「魅力のある絵」ってなんなのか、手がかりを探していた。
自分にとって何が魅力なのかは、ある程度作品を創っていないと分からない。今思えば、予備校の先生も芸術家目線で、17歳の少女に無理難題を突きつけていたなあと思うのだけど、当時の私は、受験の重圧の中で埋もれた感性を引き出そうと必死だった。そんなとき出会ったのが、アメリカの写実画家、アンドリュー・ワイエスだった。
授業でよく取り上げられている表現主義の作品とは程遠かったが、緻密に描かれた写実絵画は、私の感性に馴染みやすかった。
当時、私はワイエスの何に惹かれていたのだろう。高校生の頃感じていたことと、今感じていることはあまり差がないように思う。
アメリカの農家の一風景だが、簡素な室内を照らす乾いた光は、幼い頃、私の肌が体感していた。侘しさをそっと温めるような太陽の光。秋から冬に移っていく時、もしくは冬から春に変わっていく時、凍ついた世界に恐る恐る近づいていく生命力の心細さと優しさが懐かしい。シンプルに描かれた自然の光と影が、アメリカの農村の慎ましい生活感を際立たせている。
アンドリュー・ワイエス『アルヴァロとクリスティーナ』（1968年）
About TOMOMI SATO〜人生開拓アーティスト佐藤智美 プロフィール
【TOMOMI SATOS ART WORKS】https://www.ts-artworks.com
【TOMOMI SATOS ART SHOP】https://artworks2017.thebase.in
【TOMOMI SATOS ART BLOG】https://tomomiart.tokyo
【GOOD DAY! GOOD LIFE!】https://lifeupdate.xyz
教会で牧師さんと話していて、「ほとんどの人は欲でものを言い、動いていますね。愛って、あってないようなもの」と私が言ったら「大半の人は反射神経で喋っています。愛とか思いやりとか、深く考えない」という返答が返ってきた。
近頃周りでも、定年を迎えた夫婦の家庭問題や健康、金銭問題の話を聞く。生活レベルを落とした時に表出するいろいろな問題に誰もが諦観的なのは、老いて体が動けなくなってからでは打つ手がないからだろう。
朝起きると、和室の茶色い柱と漆喰の壁が目に入る。ちょうど私が結婚した２７年前も同じものを見ていた。いつも彼と一緒にいた。そうすることでやっと生きていた自分は目に映るものがとても新鮮だったことを思い出した。
お宝鑑定団で初めて鴨居玲という画家を知った。ゴッホと同じ自画像作家として有名だが、幽霊のようなピエロのような自画像を見ていたら、目を背けていたものにまざまざ向き合わされたようだった。
大切なものは「その人」を語る。距離が近くて言いたいことを言い合い傷つけあった人たちにも、大事にしているもの、楽しみにしていることがあった。向き合った時の言葉や顔色だけでなく、周辺まで見ると、一個人が立体的に見えてくる。
【個展開催のお知らせ】佐藤智美展〜INSPIRATION 会期：2024年4月10日(水)〜14日(日) 会期中無休 時間：11:00~20:00 ※4/10(水) 13:00-20:00 4/14 (日)11:00-16:00 場所：Gallery Klyuch （カフェle bois ２F）