12年位前だったかな、国立にマニアックなギャラリーがあって、そこで自分の絵をプレゼンし視聴者の質疑に答えるというイベントに参加した。当時はあまりいろんなことを考えていなくて、ふと見た風景にインスピレーションを得たらそのまま描いていることを話したら、お客さんからすごい反響があった。
「あなたの絵は口で言うほど綺麗じゃない」とか「デッサンが狂っている」とか、なんだったかな、私の説明と絵が合っていないみたいなことを言われて、驚いた。
視聴者のほとんどが画家だったので、自分の考えとの違いから反発したのかと思うのだけど、「綺麗な絵」と「芸術性のある絵」という学生時代に惑わされた課題がもう一度表出してきた。
ギャラリーのオーナーさんから「あなたはおそらく善い人です。人から嫌われるような部分を持っていない」と言われたのだが、それが善い意味なのか、悪い意味なのか、わからなかった。
その後、多くの公募展や企画展、海外展に参加して自分の作品を掘り下げていったけれど、出た結論は「綺麗な絵だっていいじゃん」ということだ。
鑑賞者が芸術に期待することは、その人が現実世界で表出できないものを解放させることだろう。一時期、求められている芸術性とはネガティブなものと捉えていたけれど、全然そんなことはなかった。
今私にとって大切なのは、「その絵と一緒に住みたいか」ということ。一緒にいて優しくなれる絵や元気になれる絵を描きたいし、生活のビタミン剤になるような作品を社会にたくさん提供していきたいのだ。
2011年 芸術の存在意義展No.3 アートイマジンギャラリー(東京・国立)
言葉とアートで人生をブレイクスルーするフリーランス画家 佐藤智美」メルマガ登録はこちら
【TOMOMI SATOS ART WORKS】https://www.ts-artworks.com
【TOMOMI SATOS ART】https://artworks2017.thebase.in
【TOMOMI SATOS ART BLOG】https://tomomiart.tokyo
昨日書いた記事が抽象的で不完全感があったので、「子持ち様」問題についてもうすこし調べてみた。特に職場で子供のために急に休む人のしわ寄せが子持ちでない人にいくことが問題視されているようだった。
ネット上で子持ち世帯が批判される現象について、それが恋愛や結婚への消極的な風潮や社会的な価値観の変化、女性性の解放や新しい生き方の模索とどう関連しているかを探った。
教会で牧師さんと話していて、「ほとんどの人は欲でものを言い、動いていますね。愛って、あってないようなもの」と私が言ったら「大半の人は反射神経で喋っています。愛とか思いやりとか、深く考えない」という返答が返ってきた。
近頃周りでも、定年を迎えた夫婦の家庭問題や健康、金銭問題の話を聞く。生活レベルを落とした時に表出するいろいろな問題に誰もが諦観的なのは、老いて体が動けなくなってからでは打つ手がないからだろう。
朝起きると、和室の茶色い柱と漆喰の壁が目に入る。ちょうど私が結婚した２７年前も同じものを見ていた。いつも彼と一緒にいた。そうすることでやっと生きていた自分は目に映るものがとても新鮮だったことを思い出した。